Desde el inicio PiaSweetHome ha querido contar con una sección dedicada al Arte como otro campo importante a cultivar en cualquier casa. Hoy nos detenemos en el hiperrealismo por su tirón y demanda.
A continuación mostramos una selección de obras que hemos intentado organizar cronológicamente con la ayuda del Museo de Bellas Artes de Bilbao destacando también un extracto de Louis K. Meisel de enorme interés. Al final, y sin deseo de dar un listado completo, incluimos un elenco de artistas que esperamos os gusten.
- Introducción.
- Los Pioneros del Hiperrealismo: 1960-1970.
- La Segunda Generación y el Paisaje Urbano en Gran Formato: 1980-1990.
- Tercera Generación: Mayor precisión que la del ojo humano.
- ¿Quién es un fotorrealista? ( Louis K. Meisel)
- Otros hiperrealistas.
1. Introducción
A finales de la década de 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar en la Documenta de Kassel (Alemania) en 1972.
El hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, siguen en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan técnicas fotorrealistas en sus creaciones. Cualquier objeto cotidiano puede ser retratado, una lata, el bote de ketchup, etc … fragmentos de la vida, escenas banales y artículos de consumo convertidos en motivo artístico. Motivos intrascendentes que captan primero a través de la fotografía y que después trasladan al lienzo mediante un laborioso proceso, utilizando diversos recursos técnicos, como los proyectores de diapositivas o el sistema de trama. Son obras generalmente de gran formato, con una carga cromática importante, escenas pintadas con tal precisión y exactitud que los propios lienzos producen una sensación de calidad fotográfica, pero realizadas mediante un proceso creativo completamente opuesto a la inmediatez de la instantánea fotográfica.
2. Los pioneros del Hiperrealismo: 1960-1970
A comienzos de los años sesenta, en la Costa Oeste norteamericana, Robert Bechtle empieza a producir los primeros cuadros auténticamente fotorrealistas; casi al mismo tiempo, Richard Estes trabaja en Nueva York en sus característicos escaparates y paisajes urbanos, Chuck Close pinta sus famosos retratos y, la única mujer de este grupo de pioneros, Autrey Flack, realiza sus primeros trabajos basados en fotografías. Por lo tanto, los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, pueden considerarse: Richard Estes, John Baeder, Tom Blackwell, Don Eddy, Ralph Goings o Chuck Close.

Richard Estes (Kewanee, EE.UU, 1932) © Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

Tom Blackwell

Don Heddy. California 1944

Ralph Goings. Los favoritos de América, 1989. Óleo sobre lienzo, 79 x 89 cm. Colección de Susan P. y Louis K. Mesel, Nueva York.

Chuck Close (1940, Monroe, Washington)
Tras la utilización pionera de la serigrafía por los artistas pop, como Warhol o Rauschenberg, fueron los primeros hiperrealistas los que empezaron a usar la fotografía sin reparos, sin avergonzarse o ocultarlo, convirtiéndola así en un instrumento “legítimo”aunque no era realmente su objetivo.

Robert Bechtle. Bel Air (1932)

John Baeder
3. La Segunda Generación (1980-1990): el Paisaje Urbano en Gran Formato

Anthony Brunelli

Robert Gnieweck

Davis Cone

Bertrand Meniel

Rod Penner

Don Jacot
4. Tercera Generación: Mayor precisión que la del ojo humano.

Roberto Bernardi

Raphaela Spence

Raphaela Spence

Peter Maier

Ben Johnson. Liverpool

Robert Neffson (USA)

Clive Head’s Coffee at the Cottage Delight is one of three paintings on display at the National Gallery.
5. ¿Quién es un fotorrealista?
Louis K. Meisel
“(…) El conocido crítico de arte y escritor Lawrence Alloway fue quien acuñó el término pop art, pero ¿Andy Warhol se vería realmente a sí mismo como un artista pop? ¿Pensaría lo mismo Roy Lichtenstein o cualquier otro artista que hoy en día se adscribe al movimiento del arte pop? Lo dudo.El filósofo Richard Wollheim introdujo el concepto de «arte minimalista» en un artículo sobre el arte moderno estadounidense. ¿Qué ocurrió con el fotorrealismo? Sé que Chuck Close se consideraba exclusivamente un artista individual. Richard Este no ha perdido nunca un minuto en pararse a reflexionar sobre las palabras que se utilizaban para describir sus creaciones artísticas y las de los demás. Por el contrario, Charles Bell, Ralph Goings, Robert Bechtle y otros muchos artistas acogieron de buen grado su adscripción al fotorrealismo y las ventajas comerciales y sociales resultantes. A pesar de ello, no mostraron un interés particular por el término en sí, que yo acuñe casualmente en 1969 mientras visitaba una exposición en la antigua Meisel Gallery, situada en la calle 79, esquina con Madison Avenue. Cuando un crítico de arte me preguntó cómo llamaría yo a esos pintores que se servían de cámaras y fotografías como base de su proceso pictórico, respondí:
«No sé muy bien… quizás realistas fotográficos… ¡No! Fotorrealistas… ¿Qué le parece?» Ese mismo fin de semana se publicó un artículo sobre el fotorrealismo expuesto en la Meisel Gallery.
En los últimos cincuenta años, más de cuarenta pintores han creado obras con suficientes puntos comunes como para agruparlos como fotorrealistas en libros y exposiciones. Este grupo no solo representa un estilo muy particular de la pintura de finales del siglo XX, sino que –en mi opinión- ha ejercido también una gran influencia en la evolución posterior, al proporcionar a los artistas de las generaciones siguientes los instrumentos necesarios – o el derecho a utilizarlos para servirse de la tecnología de su tiempo. Hoy en día, esos instrumentos incluyen también el ordenador y la cámara digital.”
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6. Otros Hiperrealistas:

Denis Peterson (Nueva York, 1944)

Gottfried Helnwein. (Viena, 1948)

Helmut Ditsch (Argentina, 1962)

Helmut Ditsch junto a una de sus obras.

Matthew Cornell (EE.UU, 1964)

Matthew Cornell (EE.UU, 1964)

Dirk Dzimirsky (Alemania, 1969)

Jason de Graaf. Canadá.

Juan Carlos Manjarrez (México, 1970)

Diego Gravinesse (Argentina, 1971)

Miguel Aguirre (Perú, 1973)

Marco Grassi (Italia, 1974)

Magda Torres Gurza (México, 1974)

Magda Torres Gurza-coche amarillo

Alyssa Monks (New York, USA, 1977)

Gabriel Schiavina (Argentina, 1977)

Borja Bonafuente Gonzalo (Madrid, 1978)

Raphaella Spence (Londres, 1978)

Raphaella Spence-Brooklyn (Londres, 1978)

Luis Pérez (España, 1978) junto al gran pintor y pionero del fotorrealismo americano Robert Bechtle.

Luis Pérez

Harold Muñoz (Venezuela, 1978)

Ana Teresa Fernández (México y EE.UU)

Gabriel Villar,(Argentina,1984)

Zaria Forman (EE.UU)

Dirk Dzimirsky (Alemania, 1969)

Omar Ortíz, México

Juan Carlos Manjarrez (México, 1970)

Juan Carlos Manjarrez

Kazuhir Hito. Hyper Realistic Sculptures (2014)

Gina Heyer

Diego Fazio

Marta Penter

Steve Mills

Rod Penner (Canadá, 1965)

Espero que te haya gustado. Mándanos cualquier comentario y si hay algún/a artista que nos hemos dejado, no dudes en dejarnos un comentario y lo actualizaremos.
*Nota: Ni Antonio López ni Claudio Bravo son hipereralistas, ambos son Realistas, pintan en vivo.





















































































