¿Qué es el arte americano? Esta pregunta se la hicieron todos los artistas de Estados Unidos y que trató de ser contestada de mil formas durante la década que abarca desde el crack económico del año 1929 hasta la entrada de América en la Segunda Guerra Mundial. Con la llegada de la recesión económica al país y la creciente amenaza del fascismo en el extranjero, los artistas de la época comienzan a manifestar sus visiones de la nación “to rethinking modernism”. He podido asistir a la exposición que se celebra en el Art Institute of Chicago en la que se han reunido más de 50 obras de algunos de los artistas más destacados de aquella época como Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, y Grant Wood. Un repaso en el que he contemplado –no con mucha luz, todo hay que decirlo– el sentido del paisaje para aquellos americanos de la Gran Depresión y las muchas vías que exploraron hasta encontrar su nuevo arte e identidad nacional que tanto necesitaban. En conjunto, todas las obras están cargadas de una profunda estética con notas políticas que reflejan …

Guillermo Muñoz Vera es un artista chileno reconocido internacionalmente cuyo trabajo ha sido expuesto en numerosas exposiciones individuales en Europa, América Latina y Estados Unidos. Chileno (1956) y afincado en España desde 1979. Se le ubica dentro del Realismo en su tendencia de hiperrealismo por mantener conexión con la visión fotográfica del encuadre –es su base de trabajo– y la traducción fiel de la escena. Muñoz Vera es de los más importantes pintores chilenos, junto a Roberto Matta y Claudio Bravo. A principios de los 70 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, licenciándose 8 años después con mención en Pintura. La larga tradición de realismo español, que nos llega desde el siglo XVII con Diego Velázquez, es lo que guió a Muñoz Vera a este país, y su delicado uso de la luz y la sombra nos muestra que es esa tradición la que sigue presente en su pintura. Y viaja a Madrid para estudiar anatomía, dibujo, otografía, física del color, física óptica, psicología de la visión e imagen digital en …

El proceso de creación de los murales de Guido van Helten El muralista australiano Guido van Helten que acaba de terminar una impresionante intervención en Chernóbil, y que ya había trabajado en entornos industriales abandonados presenta su primer trabajo en España y en un interior, los depósitos de hormigón de la bodega alavesa Solar de Samaniego. Murales fotorealistas de más de 10 m de altura que enaltecen el oficio del vino y de la escritura como proceso creativo. Un reclamo de enoturismo para amantes del arte esta Catedral del Vino. En el vídeo se asiste al proceso de trabajo del artista, que explica su visión del arte, los pasos que sigue para realizar sus obras y las sensaciones que ha querido transmitir con su intervención.   Otras obras del artista: