Tenía ganas de que llegara el día de hoy para haceros partícipes de este reportaje que Matías Zibell ha escrito sobre los sombreros de paja conocidos mundialmente como «Sombreros de Panamá o panameños». Hablando con él me comenta que está encantado de que lo publiquemos en piasweethome. Gracias Matías y espero que os guste.

Matías Zibell | BBC Mundo  |  Colaborador PsH

Los que no saben los llaman «sombreros de Panamá», pero los conocedores saben que el sombrero de paja más fino del mundo proviene de Ecuador y mencionan ciudades como Montecristi y Cuenca. Sin embargo, pocos saben de un pequeño poblado llamado Pile.

Pile es una población de unos 1.000 habitantes ubicada a 10 minutos del Océano Pacífico en la provincia ecuatoriana de Manabí, la tierra donde crece la paja toquilla con la que se teje el sombrero que durante la primera mitad del siglo XX se comercializó mayormente a través del canal de Panamá, de allí la confusión con su nombre.

Las calles de Pile son de tierra y para obtener señal de móvil en el centro urbano hay que acercarse a la puerta de la iglesia. Observando el pueblo desde la ruta que bordea la costa pacífica del país, uno difícilmente imaginaría que un producto salido de Pile puede ser adquirido por miles de dólares en el mercado internacional, pero de las manos de sus tejedores, o tejenderos como ellos se llaman, nace el sombrero que imita a la seda.

El Tejedor

«La gente se sorprende por el precio de los sombreros pero cuando los tocan se quedan más sorprendidos, porque parece seda de lo suavecito», cuenta con orgullo Simón Espinel, con orgullo y con conocimiento: una de sus creaciones puede venderse por más de 25.000 dólares en Estados Unidos.

Sentado en la sala de su casa le pregunto si es el mejor tejedor de sombreros del mundo. Con la suficiencia de quien ha dado muchas entrevistas, me responde que todos los periodistas que lo han entrevistado (y han sido varios, desde National Geographic hasta la Radio Pública de Estados Unidos) le preguntan lo mismo. «Puede que sea el mejor tejendero de Ecuador y del mundo, pero no de mi comunidad. Porque aquí todos sabemos tejer, yo simplemente me he sacrificado para llegar adonde estoy», afirma con su flamante camiseta de la selección ecuatoriana de fútbol.

Simón comenzó a tejer a los 14 años, imitando el trabajo de sus padres con la paja que ellos tiraban. Diez años después tomó una decisión que le cambiaría la vida, tejió durante cuatro meses un sombrero para un americano que le compraba sombreros a su padre. «Y le enseñé el sombrero. Y le gustó al señor. No me dijo nada, solamente me lo pagó. Me lo pagó unos 400 o 500 dólares. Al siguiente año vino y me pidió que le tejiera otro. Y le gustó más que el primero. Y allí me dijo que trabajara solo para él. Me preguntó cuántos sombreros le podía entregar al año y yo le dije que, si Dios quiere, unos seis».

Pero Simón cambió las reglas porque él quería «hacer el sombrero más fino que pudiese». De seis pasó a cuatro y ahora tan solo entrega dos sombreros por año.

Cobra una mensualidad del americano y cuando unas de sus creaciones se vende recibe un bono que no baja de las cuatro cifras. «Para empezar, en el material yo me demoro primero unos 15 días, entre el secado y la paja lista, rajada como le decimos. Simplemente para comenzar el armadito me demoro otro medio día. Y en la plantilla me demoro más de dos meses, antes de bajar hacia la copa. Es un trabajo para hacer despacio, sin rapidez«, sentencia.

El comprador

En 1987, el americano, cuyo nombre es Brent Black, leyó el libro de viajes «The Panama Hat Trail«, en el que Tom Miller, su autor, estimaba que el arte de tejer sombreros finos moriría en menos de 20 años. «Decidí viajar a Montecristi para ver estos sombreros antes de su extinción. Parecía en ese momento una aventura divertida. Y lo fue».

Black fue en busca de Rosendo Delgado Garay, un vendedor mencionado en el libro, quien eventualmente le mostró uno de los famosos super finos. La textura del sombrero lo conquistó. «Decidí que la predicción de Miller no se cumpliera, pero es obvio que el arte no está salvado, simplemente sobrevive, pero las matemáticas están en su contra».

Para el vendedor los números no mienten: para mantener vivo este arte, los tejedores deben recibir, al menos, el salario mínimo en Ecuador, entre 300 y 400 dólares al mes. Tejiendo entre 14 y 16 sombreros al año (buenos sombreros pero de menor calidad que las creaciones de Simón) es necesario cobrar unos US$310 por sombrero, cuando en la práctica ellos cobran aproximadamente un tercio de esa cantidad.

En el mercado internacional los precios de un sombrero, depediendo de la calidad y de su finura, pueden ir de 100 a 30.000 dólares.

«Ya había comerciantes que habían vendido sombreros finos entre 20.000 y 30.000 dólares antes de yo lograra ubicar un sombrero a esos precios», explica Black, quien comercializa estos productos por internet. Preguntado sobre quién puede gastar ese dinero en uno de estos artículos de lujo, recuerda que el actor Charlie Sheen compró un sombrero hecho por Simón en 2008 a US$25.000. Un año después, un rey (no especifica de dónde) adquirió 21 sombreros que costaban entre US$10.000 y US$25.000. Otros compradores son emprendedores de internet y gerentes de multinacionales.

Pero el negocio no es seguro, hay años enteros que no se vende ningún sombrero o, en ocasiones, el sombrero puede dañarse durante el transporte o almacenamiento. Entonces, el trabajo de meses desaparece en segundos.

El pueblo

Rosendo Delgado Garay no sólo le mostró su primer sombrero a Black sino que -en búsqueda de los sombreros más finos- lo llevó a Pile, donde el arte de los tejenderos había pasado de generación en generación. «No sé si hay más tejedores en Pile que en otras localidades ecuatorianas como Las Pampas, El Aromo o San Lorenzo, pero es genial que estén tan orgullosos de su arte y de su pueblo«, dice Black.

«Tejer los sombreros más finos es su tradición, quizás incluso está en su ADN. El padre de Simón era famoso por su talento y los hijos de Simón han demostrado grandes habilidades, tal vez haya un componente genético que explica por qué los mejores sombreros salen de allí«, especula.

En Pile, Black creó una fundación para mantener a los tejedores en el negocio, lo que implica cuidados médicos para los artesanos, el financiamiento de obras comunitarias y el pago de comisiones de venta a los tejedores para que no abandonen el oficio. También creó una escuela para jóvenes tejedores, y un centro educativo similar fundado por el Estado.

Los profesores de la escuela financiada por Black son Patricia y Fausto López, cuñados y tejenderos, que tratan de enseñarle dos oficios a los alumnos: el tejer y la lentitud.

«Si tejemos rápido, el sombrero perdería su calidad. Es mucho mejor tejerlo despacio, seleccionando la paja, entre la paja blanca y la amarilla, con paciencia«, dice Patricia.

El futuro

Cristian Alejandro es uno de los niños que le tomó cariño al oficio, aunque lucha al momento del armado del sombrero, debido a que en el arte de meter y cruzar pajas, algunas quedan flojas y se caen.

«El sombrero sirve mucho aquí en Pile, en nuestra fuente de trabajo, con eso sobrevivimos, mantenemos nuestros estudios, comida en el hogar, todas las necesidades«, dice Cristian con una mirada social poco común para su edad.

A su lado, Yulixa es más pragmática: «Yo quiero ser tejedora porque quiero ser alguien en la vida».

Black confía en que estos niños sean los Simón, los Fausto, las Patricias del mañana, para que la profecía del libro que leyó hace 30 años no se cumpla:

«La idea es que los niños tengan una oportunidad de aprender a tejer y quieran ser el próximo Simón. Yo querría que Simón sea su Pelé, su Maradona, su héroe, y que su meta sea igualarlo o superarlo».

De esos alumnos depende el futuro de Pile, que sobrevirá mientras la paja se siga confundiendo con la seda.

Espero que te haya gustado la entrevista. Para mí ha sido un descubrimiento. Gracias Matías. Y ya sabes que te esperamos.

Diego Cabrera nació en Quilmes (Argentina) hace 35 años. Se graduó en Comercio Exterior hace 14 años y es un apasionado de la Biología Marina. Comenzó a trabajar en bares pensando que sería algo temporal. Trabajó en la coctelería del hotel Arts de Barcelona, durante cuatro años y allí fue donde conoció al cocinero Sergi Arola.  Fundador de Le Cabrera y embajador europeo de Tanqueray. Asesor en coctelería de los hoteles premium de la cadena NH y actualmente tiene su propio negocio. “Quiero llevar la coctelería donde los cocineros españoles han llevado la gastronomía”, afirma.

Conocí a Diego Cabrera casi por casualidad. Estábamos haciéndonos una fotografía en el stand de Argentina en Madrid-Fusión 16 y alguien dijo: «ahí está Diego el mejor coctelero de España». Aproveché el momento, me presenté y quedamos para una entrevista. Todo han sido facilidades desde entonces y posee una simpatía y amabilidad que llama la atención.

¿Cómo eres Diego?  

Me considero una persona que le gusta disfrutar de la vida en el día a día, intento marcar mi propio camino y ser fiel a mis convicciones sumando siempre. Creo que tiene que ver con mi crianza, mi familia siempre fue muy comprometida con la sociedad. Como señas de identidad puedo destacar lo inquieto que soy, soñador y aventurero, y me encanta viajar y conocer cosas y actitudes nuevas. Por otro lado tengo fuertes lazos familiares y de amistad. Estas son dos de las cosas más importantes para mí.

Argentina, gran país…

Soy argentino sobre todas las cosas, me considero «embajador» de mi país y me encanta volver cada vez que puedo.

¿Qué significa para ti la familia?

Como te comente anteriormente, lo es todo, siempre cuento con ellos a la hora de dar el siguiente paso. Es una seguridad de la que no quiero prescindir.

¿Cómo llegaste a hacerte barman si querías ser biólogo?

(Risas) Bueno pocas personas saben eso, era la segunda carrera que quería estudiar, después de Comercio Exterior, pero vino ese famoso año sabático y al final lo que era una manera de conseguir un dinero mientras estudiaba se convirtió en mi profesión, ¡quién lo diría! He tenido mucha suerte porque he estado trabajando con personas que me transmitieron la pasión por este mundo y esto hizo que al final me decantara por seguir en él. O sea que te respondo que me hice barman por pasión.

¿Cómo es tu visión personal del trabajo?

Tengo la suerte de hacer o de haber decidido hacer lo que me gusta, por eso no lo considero trabajo, esto hace que todo fluya de una manera diferente y por ende se transmitan las cosas de manera más alegre, disfruto cada momento que estoy detrás de la barra, viajando a través de los bares y paseando por ferias buscando cocteleras.

Una virtud que destacarías en tu equipo de trabajo.

La unidad que tenemos, sin lugar a duda, fortalece el compromiso.

¿Qué te ayuda a remontarte en los momentos bajos?

Creo que todos tenemos momentos difíciles que superar, pero soy de la filosofía de que siempre hay que ir para adelante, al final de eso se trata la vida, ¿no? Superar los obstáculos. El apoyo familiar es fundamental, te da fortaleza y contención. Tengo la gran fortuna de que si algo no me ha salido bien es porque viene algo mejor, es bueno ser positivos siempre.

Un valor a destacar en las nuevas generaciones.

La paciencia, creo que las nuevas generaciones, en algunos casos, quieren ir más rápido de lo que yo recomendaría… al final siempre hablamos de su formación que será lo que les permita ir más lejos que sin ella.

Un mensaje para los jóvenes emprendedores de hoy que lo tiene complicado.

Sigue a delante, que no te intimiden los malos momentos, aunque te cueste verlo ahora “siempre que llovió paró” y te lo digo por experiencia. Creo que se puede encontrar inspiración en todo, lo único es que tenemos que estar predispuestos y motivados para crear.

Imagino que la creación ha de ir siempre de la mano de la técnica ¿no?

La creación va de la mano del conocimiento, no se puede crear con ignorancia. Ser un buen barman es mucho más que hacer buenos cócteles… Hoy día yo sigo aprendiendo.

¿Es un trabajo que también está en constante evolución?

Por supuesto, sobre todo porque no tiene nada que ver la coctelería de antaño con la actual, aunque la primera sea la base de la que disfrutamos hoy.

Hay una paleta de colores ¿la hay también de sabores?

Sin lugar a duda, y todos los que nos dedicamos a la gastronomía la tenemos, sino sería imposible crear un cóctel o un plato.

¿Qué aportas a tus cócteles como argentino?

Creatividad, creo que los argentinos somos de los pueblos más creativos, en el sabor, la decoración, fantasía, etc… 

¿Cómo debe ser un barman?

Un barman debe ser, sobre todas las cosas, discreto y tener conocimiento de producto, no tenemos que olvidar que el alcohol es una droga y el barman es el prescriptor.

¿Cómo debe ser un cóctel y qué distingue a los tuyos?

Un cóctel debe ser equilibrado. Nos distingue la autocrítica, trabajamos mucho y somos muy exigentes con nosotros mismos para lograr cualquier combinación atractiva.

Se suele decir que hay un momento para cada cóctel 

Es cierto, me gusta que el momento y el lugar mande a la hora de elegir un cóctel y no al revés.

Pasas de ser coctelero a ser empresario. Parece que avanzar es terminar siendo empresario… ¿Te da miedo estancarte?

¿Estancarme? No, mi carácter me lo impediría. Recordemos que empresario viene de emprender y yo no dejo de emprender nuevos proyectos, siempre vinculados a este mundo, claro está. Por eso siempre le recomiendo a los integrantes de mi equipo que pierdan el miedo y se lancen que este es el mejor momento. Para enterarte de los nuevos proyectos tienes que estar atento a tantas cosas. Me acuerdo que en una oportunidad Gwyneth Paltrow tenía que hacer un trabajo y me pidió mi batidora, cuando me la devolvió me di cuenta que la utilizo para cocinar, el resultado fue que nunca más la pude volver a utilizar porque fui incapaz de sacarle el gusto, espero que sus invitados hayan tenido más suerte con lo que comieron…

El mini test:

• Tu cóctel estrella: Guaracha: vodka, frutos rojos, limón, menta, azúcar.
• Tu propuesta para celebrar que he sacado la oposición: Salir con muchos amigos hasta altas horas de la noche y mucha burbuja.
• Tu propuesta para celebrar que he tenido mi primer hijo: ¿Y cuánto hace que lo tuviste? Si fue hace poquito, un cóctel sin alcohol, que están de moda, a base de jengibre que es la raíz de la felicidad, miel y manzana.
• Tu propuesta para festejar que me han ascendido: Acá soy más clásico, un Manhattan, así lo hice yo y me trajo suerte.
• Donde ir en Madrid a tomar el mejor cóctel: A Domo del NH Collection Eurobuilding.
• Y en Barcelona: Por ejemplo al Bobby Gin o al Caribean.
• Te gusta viajar: Me encanta, es mi pasión o mi droga.
• Después de Argentina, un país: No podría quedarme con uno: Tailandia, Japón, Perú, Guatemala, Cuba… me chiflan, por citar solo algunos.
• Tu gorra preferida: La de chulapo (típica de Madrid) que tengo de El Ganso.
• Una comida: Como buen argentino, el asado.
• Un buen libro: El médico de Noah Gordon.

Un personaje que haya tomado tu mejor cóctel: Mi abuela, es mi personaje.

El hombre de los cócteles, de los viajes y de los sombreros, ése de la sonrisa irresistible, es un ser humano lleno de riqueza, con una mirada cálida y como él mismo dice: Un niño grande. Bueno seguiría haciéndole preguntas porque si algo derrocha es simpatía y cordialidad; no es de extrañar que conecte tan bien con la gente como con sus mezclas. Diego muchas gracias y ya me dirás dónde podemos ir a tomar uno de tus mejores cócteles.

Fotografías facilitadas por Diego Cabrera.

Nació en Villena (Alicante), 65 años. Cuando era un adolescente emigró a París dónde estuvo desde los 12 a los 25 años. En la maleta el recuerdo de su familia que dejaba atrás. En su destino, sin él saberlo, le aguardaba una profesión y una pasión: la repostería. Ha sido distinguido como mejor repostero de España y de Europa. Los grandes de la cocina y de la repostería pronuncian su nombre con respeto y lo escuchan para aprender. En su vida, pese a ser pastelero, no todo han sido momentos dulces; los sinsabores también han existido. Hoy en día Torreblanca trabaja como un orfebre y maneja unas mil quinientas materias primas diferentes entre azúcares, chocolates y especias. Dibuja sus pasteles, estructura sus tartas a modo de arquitecto, introduce nuevos ingredientes hasta que por fin sale la obra. Hace unas semanas ha recogido el Premio Maestro Pastelero de Honor otorgado por el Basque Culinary Center.

Cuando conocí al Maestro Torreblanca le dije: “quiero hacerle una entrevista cuando sea y donde sea pero quiero entrevistarle”. Dicho y hecho. Me voy a Elda con Paloma, una colaboradora de piasweethome. Llegamos un poco antes de lo previsto y Marcus, un estudiante alemán en prácticas, nos recibe y nos enseña la International School of Pastry Arts. A un lado las aulas y al otro el obrador desde donde salen a diario miles de pasteles, auténticas creaciones, a todo el mundo. Hay un grupo de alumnos jóvenes muy concentrados en su trabajo. Un clima cordial. Se dan cuenta que estamos allí y nos ofrecen café y té. Hay un orden y una limpieza perfecta. En las altísimas paredes están sus premios y creaciones pero sin alardes de ningún tipo.

Al momento llega el Maestro con Andrea Tumbarello, de Don Giovanni (1 Estrella Michelín), nos presentamos y hacemos alguna que otra broma. Saltan las fotos para las Redes Sociales de todos. Nos despedimos de Andrea y comenzamos la entrevista.

Desde el principio me doy cuenta que estoy delante de un hombre honesto, vital, minucioso y rompedor; un pastelero que abrió caminos inexplorados y ha enseñado a muchos cómo encontrar la perfección en clave golosa.

¿Cómo es Paco?

Pues mira, soy una persona que intenta buscar el máximo de la perfección en todo lo que hace y en todos los aspectos de su vida y que es un inconformista total. Y me gusta mucho escuchar a Mozart un compositor que se apasionaba con su música.

¿Sobre qué valores se apoya su modo de entender la vida y el trabajo?

El primer valor es mi familia, sacrificaría todo lo que he sido, lo que soy y pueda ser por ellos. Mi esposa y mis hijos están en la cima de la pirámide indiscutiblemente. Y el segundo es mi trabajo. Lo demás es superfluo: el dinero, la economía…

¿De dónde le viene su vocación de pastelero?

Siempre he dicho que lo mío no fue vocacional sino accidental .Mi padre era un oficial del ejército republicano; al perder la guerra coincidió en la cárcel con un militar que había venido con las brigadas internacionales y resultó ser el mejor repostero de Francia. Mis abuelos ya tenían negocio de pastelería pero mi padre no se dedicó a él. Sin embargo decidió que me formará en esta profesión y me fui a París con Jean Millet, mi padre espiritual y profesional y él me hizo ser un apasionado de esta profesión, amar esta profesión. Pero si me hubiera enviado a hacer campanas o ladrillos sería campanero o albañil.

¿En su caso la formación debe ser constante, trabajar muchísimo y tener un gran sentido de la observación y ganas de aprender, es así?

Sí. Lo primero es trabajar con mucho rigor. Soy muy madrugador. Me levanto a las 5 de la mañana y vengo a trabajar en bicicleta. Durante muchos años he llevado unos horarios muy estrictos y he intentado trabajar con mucha rectitud. Es una disciplina impuesta a mí mismo pero se ha convertido en algo innato.

¿Dónde se inspira?

A pesar de que he hecho programas en la televisión no la veo nunca. Estoy 10 minutos con mi esposa para acompañarla. Vivo en una casa en la montaña, tengo una buhardilla en la que me pongo a escribir todas las noches, a las 11 me acuesto porque madrugo, pero de 10 a 11 estoy leyendo, escribiendo, haciendo nuevas fichas. Y creo que la inspiración está a nuestro alrededor; hay una frase que digo mucho: lo invisible es la visión del que no ve. Por ejemplo pasamos por delante de las cosas y unos las ven y otros no. Se puede ver un árbol vacío o lleno de pájaros y luces. Soy un apasionado de la pintura y la escultura y el arte.

 

En sus creaciones hay mucho de técnica pero también de química. Veo que le gusta experimentar y utilizar todos los adelantos posibles…

Si indudablemente. No entendería estar experimentando ahora con una rueda cuadrada. Lo que ocurre es que si queremos progresar hay que utilizar lo que nos traen las nuevas técnicas, nuevos productos y materiales y no dejar de investigar. Siempre he dicho que en pastelería somos alquimistas, 10 gr pueden estropear una receta y vuelvo a citar a Mozart, no se puede tocar cualquier nota porque puede estropear una composición. Por lo tanto esto es alquimismo puro y estudio y conocimiento de la materia, sin ello jamás podríamos hacer una receta. Investigación, desarrollo y luego innovación y técnica.

Usted es un Maestro y un transgresor, cuénteme algo de la revolución de sus bombones.

Hay una máxima de Picasso que aplico mucho:” lo que está hecho no vale la pena hacerlo; ya está hecho, pero hay que guardarlo, hay que saber por qué se hizo”. Siempre hay que ir un paso más allá, hay que crear y eso es un riesgo. Hay que ir al límite dentro del sentido común. Jamás se me ocurriría hacer un bombón con anchoas o con gambas de Denia. Le digo: pero sabe que los hay ¿no? Si ,contesta, pero a veces hacemos cosas estrambóticas para llamar la atención y creo que es una falta de sentido común. Por lo tanto la investigación es constante y lo más importante es que siempre estoy rodeado de un equipo magnífico que me apoya y que intenta entenderme y sé que en ocasiones no es fácil.

¿Es usted un mago?

Con los años somos más niños, nos ilusionamos con las cosas. Sino sería imposible. Si ves todas esas creaciones de caramelo (nos giramos a las vitrinas con creaciones de figuras de Walt Disney a base de caramelo multicolor soplado de 1 m de alto), salvo alguna pieza un poco más clásica, todo está pensado en los niños. Además cuando veo a mis nietos más pequeños intento hacerme como ellos.

¿Se sigue sorprendiendo ante la cara de asombro de los niños cuando ven sus chocolates?

Me sorprendo a mí mismo. Pienso en mi cuando era pequeño. Me quedaba con la cara pegada al escaparate donde había chuches increíbles que no podía comprar. Por eso al ver a los niños me veo a mi mismo en esa etapa con la salvedad de que ellos si lo pueden comprar. Antes las cosas tenían un valor enorme porque costaba mucho conseguirlas ahora lo que echo en falta es que se ha perdido el valor de las cosas porque se tiene de todo.

Desde hace unos años se dedica a la enseñanza y se ha rodeado siempre de gente joven. ¿Ha llegado la revolución de los fogones y los cocineros estrella?

Pienso que estamos viviendo un momento extraordinario. Siempre he dicho que esto son “décadas” pero en mi opinión creo que tenemos un problema. Hay que establecer unas bases reales y crear una estructura de futuro con lo que hemos conseguido y somos vanguardia, porque de lo contrario podemos cometer un gran error: perder el valor y fracasar. En mi opinión hay que sentar unas bases. Esa es mi gran preocupación (en este punto cambia el semblante y el tono de la voz para dar fuerza y expresar lo que siente: preocupación sincera). Cuando he podido hablar con mi gran amigo Ferran Adrià le he dicho:

“Eres un creador de monstruos”(…) “¿Pero por qué me dices estas cosas Paco?” y se sorprendía y le contestaba:” Porque has creado seres que quieren ser como tú y no pueden ser como tú. Les falta el conocimiento, la técnica, tú no tienes la culpa pero es así”.

En mi caso, en la pastelería, me rodeo de gente muy joven y soy muy exigente tanto que a veces cometo el error de exigirles lo que me exijo a mí mismo, pero me he criado en Francia con un rigor y una disciplina terrorífica incluso rayando la paranoia. Pero la ventaja es que al venirme a mi tierra tengo lo que no tenía allí y veo las cosas de otra manera. Como te digo hay que sentar unas bases serias. Mira hay que acercar los congresos y no alejarnos. A veces las charlas o demostraciones no son serias y pueden ser hasta un insulto a la inteligencia porque si hacemos una reflexión seria diríamos ¿qué me está contando?; ¿es verdad esto? ¿en qué se fundamenta para contarnos esto? ¿es este el mejor camino? Por eso hay que hacer reflexiones serias. Sentarnos una semana en algún lugar tranquilo y decirnos la verdad unos a otros y ver el camino que queremos recorrer. Pero sí es cierto que cuando se dicen estas verdades se producen cismas porque eso no da dinero.

¿Cómo pastelero y maestro qué preocupaciones tiene?

Hay que entender que la exigencia, el rigor y disciplina son necesarios para conseguir los objetivos. Hace falta mucho sacrificio para no fracasar. No se pueden dejar llevar del espejismo de lo que sale por la televisión. Y luego pasión y disfrutar con lo que haces sino dedícate a otra cosa.

¿Cómo lleva el desafío light?

No me afecta porque es un culto al cuerpo. El científico español Grande Covián (1909-1995) decía: “hay que comer en platos de postre”. Lo light hay que degustarlo. Hoy vemos en el cine estereotipos de personas muy guapas y altas donde todo es perfecto pero la vida no es así. Dentro de lo imperfecto está el máximo de la perfección. Todos somos diferentes pero todos somos perfectos. Hay una escritora encantadora que tuve la suerte de conocer, Gloria Fuertes, y en una ocasión una periodista le comentó que estaba muy gruesa y que porqué no se ponía a régimen y ella le dijo: “¡es que estoy tan contenta con mi cuerpo!”. Es cuestión de estar a gusto con uno mismo, lógicamente siempre dentro de un orden. Pero hay que comer en plato de postre y con sentido común. Más que comer: hay que gustar, degustar y disfrutar.

¿Utiliza productos ecológicos?

Si pero de tanto en cuanto y de la forma que entienda que la verdad está también en los productores de estos productos. Que no sea una mentira porque ahora todo es ecológico y hay que tener un rigor. En Alemania dí una charla a productores ecológicos de esos que entierran las basuras durante dos años y luego cultivan esa tierra fermentada a cientos de km de la contaminación con rigor en lo que cultivaban y vendían. Pero es que cada día se me generan más dudas en los productos ecológicos. Estoy seguro que hay gente honrada pero también otros que no lo son tanto. Es decir que sí los utilizo pero en una cantidad muy muy pequeña.

¿Cómo combina sus creaciones con la salud?

En primer lugar hace diez años en la pastelería de este país para un litro de nata se ponía 250 gr de azúcar, yo pongo 60 gr. Creo que a los pasteles lo que les sobra es azúcar. Y esto es parte de la salud. El azúcar es bueno para el cerebro por el fósforo. No hay que demonizarla pero tampoco ensalzarla. Usarla en su justa medida, antes se decía cuanto más azúcar más dulce, más bueno pero eso era porque había carencia y era un lujo. Pero ahora lo que hay que hacer es valorar la procedencia de un chocolate, las cantidades y tipo de azúcar, que haya un equilibrio. Te digo más: con muy poco azúcar puede salir un pastel extraordinario.

Mini test:

Disfruta en compañía de: mi familia

Un buen libro:» El elogio de las sombras» de Junichiro Tanizaki, un libro de bolsillo con toda una filosofía de la vida.

Una ciudad: Paris porque me he criado en ella y estoy enamorado de ella y Villena, mi barrio medieval del Rabal, donde tengo parte de mis recuerdos y de mis amigos.

Un postre de siempre: una milhojas de toda la vida con crema de vainilla, recién hecha que está aún crocanti, caramelizada; es imbatible. Han pasado 200 años y sigue siendo el sumum.

Su postre estrella: la tarta de chocolate con manzana y azafrán. La he visto en Lion, Tokio, Bruselas y Paris. Como curiosidad te diré que un crítico dijo de mí: “ese loco que hace una tarta con chocolate y azafrán cuando el azafrán es para la paella”. No entendió nada.

Un postre para niños: un chocolate y que no sea muy dulce. Un buen bizcocho hecho sencillo con huevos batidos y azúcar, sin conservantes ni nada o una magdalena. Les daría la comida que nuestros abuelos compraban en los mercados. Y llevar los niños a los mercados y que vean los productos al natural…

Qué postre le daría al papa Francisco: dulce de leche porque es argentino. Cuando el papa Ratzinger vino a España me pidieron que hiciera los postres de la comida del avión y cuando me enviaron la receta de lo que le gustaba pensé: yo no puedo hacerle esto porque tiene muchos años y esto es una bomba de relojería y le hice una interpretación de un postre alemán que se llama Le Misérable, que son unas láminas de chocolate en las que rebajé toda la grasa y de hecho sé que cuando volvió dijo quiero ese postre que me hizo el maestro Torreblanca.

Y a Cristiano Ronaldo: pastelitos de Belem, porque es un gran profesional y sé que es una gran persona porque hace obras sociales. Aunque yo soy de Barça (risas)

Pastel de Belem

Para celebrar que somos campeones: Ya lo hice, los Panettones para cuando ganamos la copa del mundo. Pero también haría unas milhojas porque así lo disfrutaríamos todos.

bytorreblanca.es

¿Es usted hombre de i-pad o de libreta de toda la vida?

Intento adaptarme a los tiempos. Siempre llevo una pequeña libreta para tomar notas. Una vez en una conferencia en el país vasco escuché a un profesor de la Complutense que dijo que el que no se ponía al día con un ordenador era casi como un analfabeto. Entendí que era así; me apliqué y ahora me defiendo.

Pero aun así todas mis recetas se escriben primero a mano y con pluma de gallina y tinta. De hecho he enseñado a mis nietos cómo se hace tinta y cómo se puede escribir con una pluma de gallina por si algún día hay un cataclismo.

Cuando terminamos se entretiene como si tuviera todo el tiempo del mundo enseñándonos sus cuadernos en los que escribe a mano con pluma de gallina y tinta hecha por el mismo. Nos enseña las bolsitas al vacío de especies ya preparadas para aromatizar sus próximas creaciones, nos cuenta de sus viajes, de cómo es y de sus inquietudes. Saltamos de una anécdota en un hotel en Singapur a otra en Nápoles. Estamos muy a gusto. Sus alumnos están con nosotros haciendo corrillo. Sabe sacar lo mejor de cada uno de ellos; conoce sus nombres y países de origen: cuida a su equipo. Le adoran. Hace una señal a uno de ellos para que sus invitadas se lleven un Panettone de los suyos. Que lo disfruten. Gracias Maestro. ¡A su salud!

En plena entrevista enseñando su cuaderno de notas.

Publicaciones de Paco Torreblanca:

• Paco Torreblanca
• Paco Torreblanca 2
• La Cocina Dulce
• Deja Sitio para el postre
• Colección: piezas de azúcar

Espero que a todos os haya gustado pasar un rato con Paco Torreblanca.

Hoy nos citamos con Sole Serrano, Consejera Delegada de Finca Duernas, empresa familiar de principios del siglo XX y de cuarta generación. Un proyecto familiar de producción y embotellado con marca y distribución propia que produce uno de los mejores aceites del mundo. Ganadores de varios premios a la calidad del Aceite de Oliva Virgen Extra, un reconocimiento que llega poco a poco y que el mercado internacional empieza a agradecer. Es además presidenta de QvExtra! International, desde donde parece una activista del Virgen Extra promocionando a nivel mundial las bondades de este ORO tan desconocido de nuestra dieta Mediterránea. Licenciada en Periodismo y MBA por el IESE. Madre de tres hijos y con un dominio del Inglés exquisito sorprendente en un español, y que intuimos no se ha improvisado. Su currículo es apabullante. Os dejamos con sus pensamientos como emprendedora y sus retos. Algunos muy aleccionadores.

Me ha encantado lo que cuentas de que llenaste la maleta con tus botellas de aceite y te lanzaste a Londres a buscar clientes. Cómo empiezas esta historia, los tropiezos y las remontadas…

Esta mañana justo he tenido una reunión con gente de la Universidad que estaban haciendo un máster de Comercio Exterior y les contaba que lo del Comercio Exterior algo que suena sofisticado pero que en realidad es simplemente una cuestión de ‘ponerse’ tal y como los patos aprenden a nadar, nadando. Me preguntaban: “¿Cómo has hecho para exportar tu producto? Pues metiendo mis botellas en la maleta y yéndome lejos”. Porque el aceite en el mercado nacional es muy complicado de vender, y en especial el Aceite de Oliva Virgen Extra de Calidad… así que opté por salir.

Emprender significa ¿aniquilar tu comodidad? ¿Qué más se necesita?

Bueno, (se para, me mira y asiente)… Sí, realmente te alejas de un perfil comodón. El emprendedor sabe que la maleta debe estar siempre hecha, pero además, se requiere conocimiento de idiomas y no tenerle miedo al mundo. El español, por lo general, sale poco. Primero porque está muy cómodo en España y segundo porque ¡le tiene miedo al mundo! parece como que te van a hacer algo. Viajo con cierta frecuencia a China “¿te vas sóla?”me preguntan. Y precisamente resulta que China es uno de los países más seguros del mundo. Puedes encontrarte con más problemas en países de tu entorno que en China.

Por eso, uno, no tener miedo al mundo y salir con mucha confianza. Segundo hablar idiomas. Tercero: orgullo y convencimiento de lo que vendes porque no se puede vender algo en lo que no crees. Eso yo lo tenía clarísimo… para vender hay que salir porque si es cierto que las Redes Sociales e internet ayudan también es cierto que el cliente te quiere ver la cara y tener una relación de confianza y, por lo general, mi experiencia es que todos salimos ganando con el trato personal.

¿Creerse el producto o creer en el producto?

Ambas cosas. Aunque lo fundamental es transmitir con convencimiento. Que lo que estés contando te lo creas y que si tienes que decir que “tenemos el mejor Aceite de Oliva del Mundo” lo has de transmitir así porque lo es. Pero dando razones.

Las claves de una cosecha adecuada que cuida cada paso como si de un ser vivo se tratara:

Calidad y excelencia. ¿Cómo la gestionas diariamente?

Cuando comienzas en esta guerra y vendes calidad tienes que tener una base sólida. El trabajo comercial que siembras es incompatible con la mediocridad, ha de ser excelente (y pronuncia cada una de las sílabas ex-ce-len-te). Y esa excelencia siempre será llegar a servir al cliente como nos gustaría que nos atendieran en la corta distancia. Con dedicación y mimo.

Mírate este vídeo sobre cómo catar y reconocer correctamente un buen aceite: una clase al aire libre, en el patio de Finca Duernas, al más puro estilo cordobés. http://www.youtube.com/watch?v=xHgFfZCvPbU

Sole, ahí fuera ¿se cree de verdad en España?

Pía nosotros aún estamos y estaremos –sonríe-  en el sur de España y los centroeuropeos todavía nos ven como la España de la pandereta lamentablemente. Partimos de unos prejuicios infundados pero que son reales, que están en la mente del cliente y que debemos ir eliminando con un sobre esfuerzo. Por lo tanto, para desbancar esos prejuicios tienes que ir seguro, con datos:” Mire yo soy ecológico, cumplo con el International Food Standard, que es un criterio de calidad reconocido a nivel internacional y además, puede dirigirse a nosotros en su propia lengua”.

En este vídeo Sole explica los trucos para reconocer una buena marca de Aceite de Oliva Virgen Extra en el lineal: tipo de botella, tipo de etiqueta, variedad, contra-etiqueta, quién está detrás de la etiqueta y de la marca, si es una empresa familiar o no, conocer su trazabilidad, consumo rápido una vez abierto. http://www.youtube.com/watch?v=Fr_UYvl3PFY

En tu labor comercial explícanos tu filosofía del “segundo engaño”

Nos esforzamos por explicar y dar a conocer de forma infatigable no sólo el producto sino la justificación que avala lo que digo. Porque al cliente lo puedes engañar una vez pero no dos y un negocio a largo plazo se hace sobre una base sólida, no puedes ir contando milongas. Si tu vas a un restaurante, te parece maravilloso pero tienes por lo que sea una mala experiencia ya no vuelves a ir más. Pues con el aceite pasa lo mismo. No puedes consentirte que ni uno sólo de tus clientes-compradores tengan una sola mala experiencia, si esto pasara la reacción debería ser rápida, humilde y claramente reparadora. No sólo tienes que cuidar el producto, el trato y el servicio, sino que has de ser muy consciente de que para la mediocridad no hay sitio. Engañar al cliente no hace más clientes.

Sole, ¿cómo captáis el feedback de los clientes? ¿Cómo saber si el producto está funcionando a tanta distancia y en otra cultura? (Su respuesta es bien rápida):

¡Yendo! Pía, yendo, yendo, yendo. Y volviendo y volviendo. Invitando. Una vez que tienes a un cliente, que es lo más complicado, yo no le dejo que se vaya ni muerta, hago lo que sea. Voy a verlo cuando se supone que me tiene que repetir pedido y no repite, le pregunto el por qué, osea se-gui-mi-en-to. Mira te pongo un ejemplo. Tenemos un cliente en Francia que suponíamos estaba encantado pero detectamos que tardaba en hacernos un nuevo pedido. Nos fuimos a verlo físicamente Sabrina y yo. Al entrar en la maravillosa tienda -ubicada en un sitio fantástico de París- veo que casi todos los productos tenían una imagen muy cuidada, con un diseño corporativo perfecto. El impacto fue brutal: “Sabrina, por Dios ¿qué hacen ahí nuestras botellas en tonos rosas y verdes? Menuda distorsión visual” … no tenían rotación. Era lo lógico. No gustaban. Pues bien, en menos de un mes cambiamos todo, rehicimos la etiqueta acercándonos más a sus gustos, y además, preparamos un co-branding con ellos: “ Meson St Geours por Finca Duernas Edición Especial”. Hoy día la rotación es espectacular, no te puedes ni imaginar.

¿Crees que el esfuerzo que supone el trato personal con el cliente verdaderamente es rentable? ¿Crees en el valor del servicio adicional?

Menudo tema. Todo esfuerzo tiene su recompensa al igual que todo buen servicio. Otra cosa muy distinta es que te pidan un respaldo financiero. Por ejemplo, a mí el cliente me dice: “Necesito que me des 20.000 euros…” Pues no. Yo me muero por ti para que mi producto rote y tú puedas ganar. Y además, si me pides un favor te lo hago. A veces un cliente puede pedirte ayuda en algo que es un poco ‘petardo’, y que te pilla muy a desmano. Por ejemplo: un cliente en Japón buscaba un vinagre del nivel de calidad de nuestro aceite y porque nos conoce a nosotros y goza de confianza, nos pide como favor que le ayudemos. Ahí nosotros no ganamos nada, Pía, pero se lo hacemos como un servicio. Es una forma de completar el servicio. Y si además te pide “quiero que el vinagre me lo mandes con tu aceite” insisto, no ganamos nada. Pero lo fidelizas. O por ejemplo, un cliente inglés que quería azafrán. Sin saber mucho, investigas, dedicas tiempo, le haces la criba de la selección, es decir, dedicas personal y horas de trabajo no remuneradas pero ofreces amablemente el servicio. Un cliente alemán que te manda a sus mejores clientes porque resulta que quieren conocer San Sebastián –y ya sabes las distancias que hay desde Andalucía- pues no te queda más remedio que “Sabrina vete a San Sebastián y móntales lo que necesitan”. Son servicios adicionales que fortalecen relaciones de modo que se sientan ciertamente comprometidos en comprarte porque les has hecho gustosamente mil favores. Les has buscado el mejor jamón, el mejor vinagre o has hecho pasar la mejor vacación a su mejor cliente.

Si te dicen que no te compran a ti y se van a otro, ¿qué haces?

Esperar. Sembrar. Estar ahí siempre. Pero una cosa está clara: No quieren que se les engañe. Hay algo muy importante que es la confianza, ese valor que parece que se presupone como el valor en la mili, pues ¡no! Hay que ganárselo y no puedes quebrarla en ningún momento. Y debe ser muy noble. Nosotros hemos tenido algún cliente al que quisimos venderle hace un par de años y que no lo logramos por precio “¡sois muy caros!” pero que después nos llamó. Tuvo alguna mala experiencia y “queremos comprarte, porque sabemos que el aceite que nos vas a vender es bueno. Cuando mandaron las partidas de producto no cumplían los niveles de exigencia que nosotros esperábamos” y después han vuelto a tí. Vendemos confianza. Eso no se puede quebrar nunca.

¿ Cómo lo haces compatible tu vida personal con los viajes, los hijos, etc ? 

Pues mira me organizo con muchísima complicación. El otro día, Cristina López Schlichting contaba en su programa que desde Dirección del programa de radio le dijeron un viernes: “Tienes que ir el lunes a Kosovo” y cuenta que se pasó todo ese fin de semana cocinando, poniendo letreros, preparando uniformes, esto lo del lunes, esto el martes, fulanito tiene pediatra el jueves, fútbol dos días, y… llegué al avión con los pelos sucios, las manos sin hacer, agotada y rodeada de amigos periodistas elegantes que se sentaron en sus asientos. Yo me senté, abroché el cinturón y pensé “qué bien que me voy a la guerra” (Sole se ríe). Pues a mí me pasa lo mismo. Llego al avión al límite pero te aseguro que aprovecho los viajes mucho también para ‘descansar’ y retomar con energía e ideas frescas la vuelta.

¿De qué promedio de horas de trabajo diario hablamos?

En el trabajo si estoy, estoy. Yo tengo muy poco tiempo para mí por lo que no puedo perder tiempo. Cuando voy a la oficina voy para resolver temas concretos, despacho, llamo, analizo, etc… pero desde luego no me dedico a mirar por internet o mirar por la ventana hasta encontrar soluciones. Soluciono y resuelvo. Lo que no hago nunca es calentar banquillo.

Los niños te echarán de menos…

Pues mira tengo tres hijos. La mayor ya está en la universidad y los otros dos están en el colegio. Yo siempre me he movido mucho y he vivido de la mano de la capacidad de organización. Antes de que salgan de colegio a las 17:30h me voy. Y ya trabajo desde casa, junto a ellos. Pero estoy. Caiga quien caiga. Sé que en unos años esa ‘vigilancia’ se acaba.

Qué pasa con tu trabajo y los fines de semana

Los fines de semana apago el móvil y me dedico a pasarlo bien con ellos. Tengo suerte porque mis hijos son muy deportistas y muy de hacer cosas al aire libre y mi marido también. Un domingo cualquiera nos montamos los cinco por la mañana a caballo, vamos por ejemplo a una ermita que está cerca, comemos en una venta de la zona y llegamos al atardecer… eso son cinco o seis horas de calidad con tus hijos porque no nos perturba nada. Los tres son adolescentes y precisamente es ahora cuando mejor lo pasamos. Tiran de mi para hacer mil cosas. El secreto está en que todos lo pasemos muy bien si no, no es fácil de sostenerlo a largo plazo.

Cuando estás de viaje o asistes a algún Congreso o Feria, ¿qué haces después?

Yo siempre me voy al hotel y me quito de en medio, para serenar ideas, asentar clientes y datos, ordenar siguientes pasos a dar pero sobretodo ¡para dormir! Yo no me voy de bares ni de copas, cosa lícita pero que, para una persona acostumbrada como yo a ser rápida en las decisiones, a no disponer apenas de tiempo propio y tremendamente práctica, no encajan y tampoco me aportan mucho más que sueño (se ríe). Pienso de todas formas, que para una relación no es bueno dar motivos. Por eso, nosotros dos, nos cuidamos mutuamente en esto.

Qué le dirías al emprendedor

• Que se olvide de sus problemas,
• Que no se ponga freno a sí mismo,
• Que trabaje bien el producto, y
• Que se lance sin miedo.

¿Cómo cocinarías a un emprendedor desde la cuna?

Tomar tus propias decisiones. Y a mis hijos les repito mucho que no me pregunten tonterías porque no tengo tiempo. Todo esto depende de cómo te han educado y de cómo educas. Considero que lo peor que un padre le puede hacer a un hijo es malcriarlo y hacerlo dependiente. Mis hijos son muy independientes y yo estoy de respaldo para que no se peguen una «castaña» si se equivocan demasiado, pero la realidad es que sólo aprendes si tu tomas tus decisiones. Y todos sabemos que de los errores se aprende más que de los aciertos.  Educar a no tener miedo a la vida. Educar en la descomplicación. Enseñar lo que es fundamental. Y salir. Salir. Salir.

• Un color: el verde.
• Un olor: el del azahar.
• Un sabor: el del aceite de oliva virgen extra de envero.
• Una hora del día: las 24!!!!
• Un buen pan para mojar: el mollete.
• Tu talismán cuando surgen las dificultades: soy rezadora y me agarro como una lapa a mi Fe.
• Un libro: Africanus (Escipión) de Posteguillo.
• Una canción: las Alegrías de Cádiz.

• 

  Para los que no lo conocéis, este es el mollete. Ábrelo, ponle aceite de Oliva Virgen Extra. Ciérralo apretando y luego cierra los ojos y… muerde…

Nos quedamos un rato sentadas en la cafetería mi responsable de contenidos y yo. Sole se va a una reunión. Apago la grabadora y rematamos el café. Te queda como un regusto de admiración y a la vez le deseas lo mejor en su batalla. Aún le queda por dar. Admirable. Creo que a partir de hoy mojaremos en buenos molletes un rico charco de aceite de Oliva Virgen Extra. A tu salud!

Marieta Quesada, nace en Vigo, en el seno de una familia de artistas. Su padre Fernando Quesada,  era dibujante. Su madre, Ana Legido, pintora. Y es precisamente ese ambiente familiar el que marcará su vocación artística ya desde muy joven.

Realiza sus estudios de Bellas Artes en Santa Isabel de Hungría (Sevilla). Obtiene el Premio extraordinario y beca “El Paular” de paisaje. Realiza una exposición en el Torreón de Lozoya, Segovia, representando a Sevilla con los becados de otras facultades de España. Su actividad artística se ha dirigido hasta la fecha en la búsqueda de un camino de expresión personal.
Su carácter es profundamente imaginativo y de una gran capacidad de interpretación personal de todo lo que le rodea. Utiliza como formas de expresión artística las técnicas al óleo,  la acuarela y el pastel. Lleva exponiendo individualmente desde 1988.

Conocí a Marieta Quesada en Pamplona, cuando las dos éramos unas adolescentes. Desde entonces, aunque no nos habíamos vuelto a encontrar, he ido siguiendo su maravillosa evolución artística. La posibilidad de hacerle una entrevista me rondaba desde hacía tiempo.

Me recibe en su casa, diseñada por ella misma y construida a base de restos de materiales de derribo. En el interior hay cojines y tapetes, de esos de lino blanco con borlas y puntillas de bolillos, como los de nuestras abuelas. Nos acompañan sus dos perros: Príncipe y Tofé. Son las nueve de la mañana. Lleva blusa y turbante pintados por ella misma sobre un resto de sábana. Verla me ha transmitido unas vibraciones muy positivas trasladándome al mejor de los mejores ambientes creativos. Y así, hablando y hablando, me cuenta lo que os transcribo a continuación.

Cuéntame ¿Cómo te iniciaste como pintora?

Pues la verdad es que fue algo muy natural. Mis padres eran los dos pintores y también varios de mis tíos. Es decir, que estaba rodeada de artistas. Lo primero que nos compraban era papel y lápices de colores.

¿Qué significa para ti la pintura y a dónde te lleva?

La pintura para mi es como hablar, escribir… tengo la necesidad de expresarme cuando veo algo que me admira. Me lleva a encontrar infinitas formas y a colmar, que nunca se colman, las ansias de belleza.

¿Dónde te inspiras?

No es algo premeditado, surge de lo que veo, de lo que leo, de mi interior. ¡Ojalá! supiera cuales son mis fuentes de inspiración porque todo sería más fácil. Pero una cosa es la inspiración y otra es el trabajo, y si los dos se encuentran es como tocar el cielo. Alguna vez me ha pasado que a punto de entregar una obra he eliminado parte de ella. No se, no lo veía claro y he tenido que volver a empezar. Por eso, aunque hay unos plazos, siempre necesito margen para volver a empezar si hiciera falta. Al fin y al cabo, el beneficiado es el cliente… (piensa y se corrige) y la obra.

¿Cuál es el tema de tu obra? ¿Hay una génesis en tu estilo? ¿Cómo lo definirías?

Llevo treinta años pintando.  Cada día pinto. Vivo y siempre he vivido exclusivamente de mi pintura. Por supuesto ha habido muchas fases, es natural y obligado si eres sincera contigo misma y con los demás. Si tu pintura eres tu, y tu cambias, tu pintura tiene que cambiar. Al principio estás muy perdida, cada cuadro es diferente y normalmente bastante mediocre. Cuando terminé la carrera de Bellas Artes ya tenía una idea de lo que buscaba, tardé muchos años en conseguirlo. Ahora puedo decir que la característica esencial de mi obra es crear un ambiente en los que se fundan la luz, el color, la forma y el movimiento sin poder separarlos, como en la vida. Muchos de mis cuadros, se podría decir que son expresionistas, en el sentido literal de la palabra. Me encanta conseguir expresar ‘expresiones’.

¿Cómo te sientes cuando se critica tu obra?

Depende de quien critique. Hay críticas que me hacen crecer tanto que determinan el lugar o las personas para quien trabaje. Para quien no me entienda prefiero no existir.

¿Qué te hace sonreír?

Tantas cosas, que me paso el día sonriendo. Mira hay una virtud que valoro mucho y que me es imprescindible: la serenidad.

Personalmente no puedo vivir bajo la presión de la falta de tiempo. Necesito trabajar con margen. Trabajo mucho mejor. Me ha pasado ahora en un encargo para un retablo en Suiza. La escena es el Taller de s. José. Pues bien, después de documentarme, ver muchas fotografías, películas… hice el boceto, y –aunque se aprobó– y se presentó, lo borré. Por eso pido siempre margen de tiempo.

¿Qué preocupaciones tienes a nivel profesional? ¿Hay momentos duros?

Sufro hasta que consigo lo que quiero expresar, me angustia si es un encargo y –(se sonríe)– el tema económico, como es normal. Pero no me cambio por nadie. Si me dieran un sueldo fijo, seguro que me matan.

¿Pintas por encargo, por inspiración?

Las dos cosas. A mi cuando me hacen un encargo, se me abre una puerta y siempre pienso que es una oportunidad de explorar una nueva faceta de mi inspiración. Pero lógicamente, ser libre, pintar sin encargo es… una gran suerte.

¿Eres fiel a un estilo?

En realidad –(se ríe)– no se lo que es eso. Yo no veo las cosas de otro modo que no sea el mío, es lógico ¿no? Mi estilo es como yo veo la realidad. Puedo matizar y cambiar pequeñas cosas en una pintura, pero a la hora de pintar necesito la libertad de hacer las cosas tal y como las veo. Por eso se entiende que no pueda copiar; ese no es mi trabajo. Hay personas que son copistas, pero para mi copiar es… algo muerto.

Marieta ¿te ha pasado alguna vez que se haya rechazado algún cuadro tuyo porque el estilo, no expresa del todo, el mensaje religioso que se quiere transmitir?

Bueno cuando alguien me busca es porque conoce y le gusta mi obra.

Y sin embargo te has hecho famosa, en una parte importante por tu pintura de contenido religioso.

Bueno, yo no pintaba temas religiosos hasta, que fruto de mi oración –soy católica– pinté un Cristo de espaldas.

Luego, a partir de la carta de san Juan Pablo II a los artistas decidí poner un motivo de esperanza en mis cuadros. Y curiosamente la gente joven me encarga cuadros para sus casas de la Virgen, S. José, un Cristo…  Les apetece algo más actual con lo que sintonicen mejor.

¿Alguna exposición a la vista?

Lo he hecho desde 1988, pero en estos momentos las galerías están desapareciendo en nuestro país y se hace todo por internet. Cuando alguien me ha visto en la web y se interesa por mi obra, acuden directamente, incluso a mi estudio, para hablar y ver mi pintura en directo.

Y en tu faceta más familiar, ¿Cómo gestionas tu vida doméstica?

Soy mujer, no puedo ni quiero desentenderme de las realidades domésticas. Intento ser ordenada. Eso me ayuda a hacerlo compatible; una cosa me descansa y me enriquece de la otra.

¿Y tu día a día?

¿Mi día a día? Me levanto muy temprano. A las nueve estoy en mi estudio con un montón de cosas ya hechas, y por tanto puedo dedicarme toda la mañana a pintar… A las dos de la tarde suena el despertador, a veces es una liberación, pero casi siempre es horrible soltar de repente el pincel. Salgo del estudio y aunque es imposible dejar de ser quien soy, ya tengo mil cosas por hacer y me encuentro en el mundo real, ¡existen más cosas además de mi pintura! A media tarde también trabajo, pero de otra manera. Los fines de semana no cojo un pincel. En esas horas veo documentales y películas, estudio, miro láminas de grandes pintores… me voy preparando.

¿Te ayudan en casa?

¡Por supuesto que ayudan todos! sino sería imposible.

¿De qué electrodoméstico prescindirías?

Se puede prescindir de todo, pero por favor que sea solo uno o dos días. (Nos reímos).

¿Con qué disfrutas más en casa?

No me gusta cocinar, pero me encanta poner una mesa espectacular.  Doy mucha importancia a la estética, a los elementos naturales, pero me gusta lo sencillo y armonioso. Soy sensible y detallista. Disfruto mucho con las cosas bellas y en una casa, si se sabe un poco, hay muchas ocasiones de plasmar esa belleza en muchos y constantes detalles. Esto, como la buena organización de la casa, facilita que se esté muy a gusto en familia.

Al terminar y antes de despedirnos nos enseña toda la casa–estudio que es maravillosa. La luz se cuela por todos lados y a pesar del calor que hace, dentro se está muy bien. Tiene preparada su colección de bolsos y pañuelos en los que plasma algunos de sus cuadros llenos de color. Me encanta.

Antes de irme me fijo en un pequeño cuadro al óleo que hay apoyado en el suelo: La adoración de los Magos. Espero que te haya gustado conocer a Marieta Quesada y cómo se organiza su trabajo y su vida. Puedes escribirme tus sugerencias a: infoPiaSweetHome@gmail.com